Da piccolo voleva frequentare una scuola di Belle Arti per imparare a suonare, ma sua madre glielo impedí e in cambio gli permise di farsi crescere i capelli. La vita di Goran Bregovic é piena di strani aneddoti, a cercare bene, ma il filo conduttore é sempre la passione per la musica. Nella Jugoslavia del preguerra Goran si muove tra piccole band locali e arriva a raggiungere il successo nazionale piú o meno in tutti i progetti che persegue. Poi arrivano le collaborazioni con Emir Kusturica, la formazione della band Weddings and Funerals Orchestra e i concerti in giro per il mondo, da Roma a New York.

Un ragazzo fortunato? Anche, ma dopo aver fatto un bel po´ di gavetta. Carlos Santana, chitarrista messicano tra i piú grandi di tutti i tempi, non ha avuto vita facile: fin da giovane ha dovuto arrangiarsi con vari lavoretti per aiutare la famiglia, e la carriera del lavapiatti sembrava la via giá scritta per lui. Ma il ragazzo era sveglio, amava la musica e sapeva suonare la chitarra. Un giorno al Filmore West, un teatro dove Carlos andava di frequente per ascoltare i suoi musicisti preferiti, mancava un chitarrista. Il suo manager Stan Marcum lo propose al direttore del teatro, e fu lí che per la prima volta Santana venne notato da pubblico e addetti ai lavori. Fondó la sua band, i Santana, che hanno sfornato alcuni tra i dischi piú importanti della storia del rock, e divenne definitivamente la leggenda che é.

Benedetto il giorno in cui hanno deciso di abbandonare la lingua inglese per cantare i loro pezzi in italiano. Erano gli anni ´90, gli Afterhours (il cui nome deriva da una canzone dei Velvet Underground) sono uno dei gruppi piú interessanti della scena rock alternativa italiana. Tentano la fortuna anche negli Stati Uniti, ma nonostante i riconoscimenti ricevuti non sfondano mai seriamente. Con l´album Germi del 1995 arriva la svolta: Manuel Agnelli comincia a cantare in italiano, e non smetterá piú. Da allora in poi escono numerosi album della band, che nonostante i cambi di formazione mantiene sempre la sua identitá attorno alla personalitá del cantante Agnelli e all´idea che gli Afterhours hanno di se stessi: quella di un gruppo libero dagli schemi della bella canzonetta.

All’inizio erano dei gran musicisti, che suonavano per star italiane del calibro di Mina, Lucio Battisti e Fabrizio De Andrè. Poi decisero di fare per conto loro. Stiamo parlando della Premiata Forneria Marconi, nata come Krel con il batterista Franz Di Cioccio, il chitarrista Franco Mussida, il tastierista Flavio Premoli e il bassista Giorgio "Fico" Piazza. Quando si aggiunse Mauro Pagani, che frequentava a Brescia un panettiere chiamato Forneria Marconi, appunto, il gruppo era fatto. E stava nascendo una delle realtà più entusiasmanti del progressive all’italiana, e sicuramente la più importante. La PFM è diventata una band conosciuta negli Stati Uniti, in Gran Bretagna (la patria del nuovo prog) e in Giappone, dove ha ancora oggi un seguito incredibile.
Il primo disco del gruppo, Impressioni di settembre, è un pezzo incredibile ancora oggi riconosciuto tra i migliori scritti da un complesso italiano, ed è diventato il manifesto di un nuovo modo di fare musica.

Ci fu un tempo in cui Sting era sinonimo di Police. L’uomo pungiglione formava un trio impeccabile con Copeland e Summers, ma poi qualcosa si ruppe e Sting non si perse d’animo. Dal 1984 ha intrapreso una carriera solista che lo ha portato prima a creare canzoni e dischi interi di successo, come Nothing Like the Sun, The Soul Cages e Brand New Day, e poi ad esplorare alcuni territori della musica che non sembrava gli fossero congeniali.
E’ del 2009 If on a Winter Night, in cui Sting riadatta e canta sonetti e musiche tradizionali britanniche, e il 2010 vede il ritorno ai vecchi brani, riarrangiati per essere suonati dalla Royal Philarmonic Orchestra.

Ha dovuto arrivare fino in Inghilterra per trovare la fama nel suo Paese natale. Mario Biondi di gavetta ne ha fatta tanta, cominciando da piccolissimo a cantare nel coro della chiesa per poi diventare cantante turnista negli studi di registrazione. Il suo doveva essere un nome che mai avrebbe scalato le classifiche. Invece un giorno è successo quel che non ti aspetti: il dj di BBC1 Norman Jay lo inserisce nella scaletta della sua trasmissione. This is what you are, il suo brano più famoso, diventa un tormentone e finalmente anche da noi Mario può riscuotere il successo che merita. Gli anni di sacrifici e lo studio dei mostri sacri del soul, da Barry White a Lou Rawls, hanno portato i loro frutti.

Un´opera quasi sconosciuta ai giorni nostri: scritta da Rossini nei primi anni dell´ ´800, andó in scena per la prima volta nel dicembre 1817 al Teatro Argentina di Roma. Anche all´epoca della sua presentazione non ebbe grande successo forse a causa dei temi ostici che toccava. Ambientata nel Medio Evo racconta la storia di Adelaide di Borgogna, che cerca l´aiuto dell´imperatore Ottone per riprendere il trono d´Italia usurpato dal brutale Berengario. Quest´ultimo vuole peró legittimare la sua dominazione obbligando la stessa Adelaide a prendere in sposo suo figlio Adalberto, che la ama sinceramente e non approva la violenza del padre.

Una band tutta d´un pezzo, che va per la sua strada evolvendo un suono nuovo ad ogni disco. Li hanno chiamati i Nirvana italiani, ma i ragazzi si scrollano con ogni uscita questa nomea, stupendo tutti per le loro scelte.
Wow é il titolo pop alla Roy Lichtenstein per il nuovo disco dei Verdena. Il gruppo di Albino, in provincia di Bergamo, é uscito con un nuovo album dopo un lungo periodo di silenzio discografico: l´ultima apparizione sul mercato risaliva al 2007. E ha ottenuto ottima critica e ottimo successo di pubblico, come ogni volta che i Verdena escono dallo studio di registrazione. Sará l´attesa, o sará il fatto che quando ci si mettono, i fratelli Ferrari non scherzano per niente. Le tracce del disco sono 27, e l´eterogeneitá la fa da padrona anche se si avverte un senso di unitá nel tutto, e una continuitá coi lavori precedenti.

Se non vedeste la sua faccia, dal curriculum che ha potreste pensare che ha un cuore duro come il granito: sei anni nell´esercito inglese hanno un senso nell´esperienza di vita di chiunque. Poi peró basta ascoltare le sue canzoni e leggere i testi che si scrive per rendersi conto che abbiamo a che fare con un tenerone. James Blunt é proprio quel che sembra: nonostante il periodo trascorso in vari teatri di guerra e le dure ore di addestramento militare ha continuato a coltivare la sua passione per la poesia e la musica e non si é indurito. Durante i pattugliamenti portava la chitarra appesa a uno dei furgoni su cui viaggiava con l´esercito durante le missioni in Kosovo, e la sfoderava quando c´era da fare amicizia con i ragazzi dei paesini. E non sottovalutate il suo impegno con Medici Senza Frontiere, organizzazione umanitaria conosciuta sempre durante l´esperienza in Kosovo.

Giuseppe Verdi dovette faticare a lungo prima di poter proporre al pubblico il Rigoletto. Ispirato da una novella di Victor Hugo che prendeva di mira i reali di Francia descrivendo un re dedito al libertinaggio, era davvero entusiasta di incominciare il nuovo lavoro assieme a Francesco Maria Piave, uno dei suoi librettisti di fiducia. Ma quando era giá a buon punto nella stesura cominciarono a circolare voci di una possibile censura dell´opera da parte del regime austriaco: non era possibile, durante la Restaurazione, descrivere un re in quella maniera, e tutto avrebbe dovuto essere cambiato dalle fondamenta se l´opera doveva andare in scena.
Verdi e Piave dovettero riscrivere varie parti del libretto, ambientando la storia a Mantova, a una corte ormai estinta, e dando il ruolo del frivolo dongiovanni a un non meglio precisato Duca.

“Mi contraddico facilmente, ma lo faccio così spesso che questo fa di me una persona coerente”. Quando uno tira fuori una rima del genere ci deve essere qualcosa sotto. Se poi come nel caso di Caparezza le rime sono continue, una raffica infinita da far girare la testa, allora vuol dire che sicuramente c´é qualcosa sotto. In poche parole il ragazzo ha stoffa da farci una sartoria, e lo dimostra in ogni occasione, a partire dal suo primo album di grande successo, Caparezza?!

Da artista napoletano a star mondiale, Pino Daniele ha suonato con alcuni tra i piú grandi bluesmen e jazzisti contemporanei facendo sempre bella figura. E portando lo spirito di Napoli nel mondo, dando alla cittá addirittura quello che da molti é considerato il suo inno, Napule é. E pensare che ha scritto questa canzone a soli 18 anni.
Oggi Pino va piú forte che mai, e con lui i biglietti per Pino Daniele.

I Jethro Tull nascono nel 1962, e ancora oggi si esibiscono con successo: dopotutto sono delle vere e proprie leggende del rock, che hanno attraversato varie epoche musicali senza mai uscirne ammaccati o perdendo credibilitá. Vere anime della band sono Ian Anderson, fondatore e membro sin dall´inizio, e Martin Barre, alla chitarra dal 1969. Il piú grande successo del gruppo risale all´epoca dell´album Aqualung, un vero must per gli appassionati di rock. Ma sono tanti i pezzi che hanno fatto grandi i Jethro Tull. I biglietti per i loro spettacoli vanno a ruba soprattutto per questo.

Uno dei nuovi fenomeni della lirica, Juan Diego Florez ha già ottenuto numerosi e importanti riconoscimenti. Oltre a registrare regolarmente per la Decca Records, e questa da sola può considerarsi una garanzia, ha ottenuto i primi successi internazionali nel 1996, poco più che ventenne. Da allora la sua carriera lo ha visto esibirsi con alcuni tra i migliori direttori d’orchestra e con colleghi di alto livello.

Nati da Mark Tremonti e Scott Philips, entrambi scappati dai Creed a causa di dissidi con il cantante della loro precedente band, gli Alter Bridge sono una delle realtà più interessanti della scena metal e hard rock degli ultimi anni. Sebbene si siano formati solo nel 2004 sono già tra i gruppi più amati del genere, e i biglietti per gli Alter Bridge sono molto richiesti.

Tosca é quasi sinonimo di Giacomo Puccini. Assieme a Giuseppe Giacosa e Luigi Illica il grande compositore creó una storia che negli anni ha acquisito sempre maggior popolaritá tra i melomani, diventando uno degli spettacoli piú rappresentati e richiesti al botteghino: i biglietti per Tosca si esauriscono sempre in fretta.
La storia é presa dal dramma omonimo di Victorien Sardou, rappresentato per la prima volta a Parigi nel 1887, che ebbe gran successo soprattutto grazie all´interpretazione della divina Sarah Bernhardt, la leggendaria attrice francese.
Ma Tosca, giá dal suo debutto del 1900 a Roma, fu in grado di camminare da sola.

Julian Budden, autore del fondamentale Le opere di Verdi, racconta come Il Trovatore fu accolto con grande favore dal pubblico, che giá dalla prima si fece toccare il cuore da quest´opera: si dice che i biglietti per Il Trovatore fossero introvabili a causa del passaparola di chi lo aveva giá visto. Era il 1853, e al teatro Apollo di Roma Verdi ebbe uno dei piú grandi successi della sua carriera portando in scena la famosa cabaletta Di quella pira, e assieme ad essa una storia di vendette familiari consumate dopo anni di odio covato nell´ombra. I temi verdiani sono qui al loro massimo splendore, e ció fa un best seller del Trovatore: i biglietti sono sempre ricercatissimi.